EFB时尚洞察 | 上海首季数字时装周落幕：比奢侈品还贵的虚拟时装能代替爱马仕香奈儿吗？
EFB服饰供应链展 · 时尚洞察
在刚过去的周末，曾于3月初宣布因疫情防控需要延期举办的2022秋冬上海时装周，带来了首季为期3天的数字时装周，除了直播形式“秀场联播”，还通过各种创意方式进行了“数字发布”。
自2020年新冠疫情席卷全球以来，包括巴黎时装周在内的世界各大时装周纷纷探索起新的呈现方式，全球多个时装品牌也以不同创意推出新的展陈方式，一些有别于传统“走秀”的方式沿用至今。有的品牌甚至借此契机，推出无法穿上身、只能在图片或视频中“穿”上的“虚拟时装”。
今年已举办了二十年的上海时装周和正在成长的中国时尚文化，面对的会是一次新的契机吗？2020年席卷全球的新冠疫情，让当时各大时装周不得不改变产品呈现方式。不少品牌采取了“无观众走秀”模式，现场没有观众，模特对着摄像机走秀并直播到全世界；一些品牌则将走秀搬出了惯常的秀场：圣罗兰（Saint Laurent）曾将一场秀挪到冰岛，让模特在悬崖峭壁和黑沙滩的无人之境行走。拍摄视频也是许多品牌采取的展示方式。强调“手工艺”的爱马仕（Hermes）将一场时装秀放在品牌工坊，让模特穿梭其间；还有不少品牌将展示视频拍成“剧情片”，菲拉格慕（Ferragamo）的视频充满悬疑感，设计师的灵感来源正是希区柯克的电影。纪录片也是不少品牌选择的模式，梅森·马吉拉（Maision Margiela）曾用40多分钟的视频记录整个时装系列从设计师“月下探戈”灵感来源到制作展示的全过程，玛尼（Marni）的短片由置身世界各地的40多位模特、音乐人、演员、艺术家在自己的日常生活场景中演绎服装。在一些时尚爱好者心中，这些形形色色的时装发布视频中，令人印象最深刻的还是2020年7月迪奥（Christian Dior）发布的秋冬高级定制时装概念短片《迪奥神话》（Le Mythe Dior），该品牌微博账号上，仅15秒的预告就吸引了逾26万人观看。在长约15分钟的短片中，迪奥的工匠们将时装缩小穿在人偶身上，由工作人员抬进山林湖泊之间，引来仙女精灵们纷纷穿上这些华服。迪奥以微电影方式展示服装，工作人员将穿着新款时装的人偶拿给山林中的仙女挑选同样利用“人偶”元素的还有品牌莫斯奇诺（Moschino），当时不光用提线木偶作为模特展示服装，还制作了许多时尚界人士木偶作为“现场观众”。据介绍，二战后物资短缺，法国时装行业举办一场名为“时尚剧院”的展览，邀请当时的主要时装设计师为人偶设计服装进行展示。“以走秀方式展示时装，在时尚行业已经存在百余年，是时候做出些改变了。”曾在多个服装品牌工作、如今正在创立自己品牌的陈女士认为，“其实回顾时装历史，展示方式从人体模型到真人模特，从品牌沙龙到各种新奇的场地，本来就在不断变化。”不过，也有业内人士不赞同变化。“回顾疫情发生后的各大时装周，哪一件服装、哪一件单品给人留下深刻印象？大家都只记得秀的方式。”在独立品牌服装工作的小果坦言，原本越来越眼花缭乱的秀场已有喧宾夺主之势，脱离秀场的展示方式更让人“看不到”服装：“时尚首先是一个以产品为基础的工业体系，才能上升到潮流、艺术和文化。”今年5月，香奈儿（Chanel）在摩纳哥海岸举行了2023年早春系列走秀，国内网友通过直播几乎同一时间就看到，短短几小时后，这场走秀的幕后花絮、产品细节图等已经通过各类网红博主（KOL）在国内社交媒体上传播。“随着数字技术的发展，‘线上’已经成为无法回避的传播渠道。”在某奢侈品集团旗下品牌从事公关工作的陆女士介绍，“直播”成了绝大多数品牌走秀的“必选项”。此次上海时装周联动抖音每天6小时直播秀场，还开辟“幕后故事”“共创未来”“主编秀评”等系列栏目。在业内人士看来这是顺应潮流之举：“目前社交平台上有不少专业人士‘解析秀场’很受欢迎，时装周推出这样的栏目，对介绍时装工艺、理念，普及时尚文化很有帮助。”许多海外品牌在疫情发生之初虽然“不得不”采取其他方式代替走秀，但疫情得到控制后这些品牌却主动延续创新展示方式。迪奥（Christian Dior）在2021年1月继续推出以“塔罗牌”为主题的短片，延续此前短片的“神话”氛围；梅森·马吉拉（Maision Margiela）2020年7月采用视频展示后，至今几乎全用视频来展示。马吉拉以纪录片形式讲述以探戈为灵感的时装系列如何诞生，但观众几乎无法看清服装细节“如今的时尚文化已经逐步脱离了单纯的‘美’‘丑’讨论，更注重传递品牌的文化价值。”在陈女士看来，比起近年来通过搭建秀场布景营造“氛围感”，拍摄微电影、互动视频或是访谈解析，不仅能将服装置身于场景之中，也能放大产品细节，通过更丰富的手段去传递品牌文化：“比如去年品牌‘地素’在上海发布的新系列，通过投影将现场变成敦煌的漫漫黄沙和血色落阳，如果是拍摄短片就可以让模特置身于敦煌实景之中。”不过在小果看来，线下走秀的时装周依然不可替代。“疫情期间许多品牌以视频代替走秀，但奢侈品品牌与快时尚品牌用的模特、摄影师等都是同一批，拍出的视频整体质感差不多——如果光看视频，消费者怎么选？”在她看来，时装周和线下走秀不仅是展示服装，更重要的是带来媒体、买手和消费者，“大品牌有长久的口碑背书，通过直播、视频或其他方式当然没问题。但中小品牌需要秀场展示形象理念，秀后展示会才是触摸细节、交流互动的关键。不依托于时装周这样的方式，很难有这样的机会。”陆女士也认为时尚行业不可能放弃“线下”，“目前的消费者已经习惯了走秀的方式，如果只拍视频不办秀，会有人质疑品牌是不是没钱了。对于中小品牌来说，时装周走秀更像是一张入场券、一次品质证明。”受疫情影响各品牌的创新展示中，巴黎世家（Balenciaga）独树一帜：2020年底举行的发布会被放在视频游戏《后世：明日世界》（Afterworld：The Age of Tomorrow）中，玩家可以选择自己喜欢的角色，这些角色身着的正是品牌当季的新装。就在去年，该品牌与游戏《堡垒之夜》合作，为其中四个角色设计服装，这些服装也推出了实体系列。无独有偶，路易·威登（Louis Vuitton）和游戏《英雄联盟》也曾联名推出游戏角色的“新皮肤”，并在线下销售同款服装。与巴黎世家同属开云集团的古奇（Gucci）则更进一步——在其APP中，可以购买虚拟球鞋——这双“鞋”虽然不能穿出门，却可以拍摄照片和视频。该品牌还曾推出限定虚拟系列，将品牌各类单品放置在虚拟商店中销售，且只能在限定时间内使用。以该品牌产品“酒神包”为例，虚拟商店最初标价5美元，后来竟飙升至逾4000美元，甚至超过其实体包。专门出品“虚拟时装”的品牌已悄然诞生。号称全球首个虚拟时装品牌的Tribute Brand，每套虚拟时装的售价从数十到数百美元不等，买家在官网下单后，要在规定时间内将自己的身体数据和尽可能清晰的照片发给品牌，品牌方会根据这些信息为买家“穿”上虚拟时装。艺人迪丽热巴就曾穿着该品牌的虚拟服装登上杂志封面。尽管不少人疑惑这样的“服装”是否真有人消费，但在其官网上，全部服装均显示售罄。在一些社交平台上，“潮人”们则纷纷晒出穿着虚拟服装的照片。据介绍，该品牌为了保证“稀缺性”，所有款式均为“限量发售”。这条价值9500美金的“彩虹色”虚拟长裙（左），其实是通过软件做到原始照片（右）上的相比Tribute Brand的“平价”路线，另一虚拟时装品牌The Fabricant走的就是“奢侈”路线，其推出的一款名为“彩虹色”（Iridescence）的裙装卖出了9500美金。目前国内也有了这样的虚拟时装品牌，Joanpalas在小红书上有2.8万粉丝，其产品灵感来源包括《山海经》和王羲之的书法。这些虚拟时装大多勾勒出清晰的身材线条，并且外观采用看起来像水、雾气或是金属等现实生活中不太可能用来制作服装的材料。这件国内设计的虚拟服装以王羲之书法为灵感，水墨成了服装材料尽管不少人对虚拟时装的出现感到困惑甚至嗤之以鼻，但已有不少艺人、网红晒出身着虚拟时装的照片，一些专业的时尚杂志也纷纷跟进。“服装自古就有社交属性。”在陆女士看来，服装是个人身份、审美、性格等多重因素的体现，如今越来越多的人晒出服装是通过社交媒体，“从早年的QQ秀到现在的换装手游，人们让自己的虚拟身份更具个性的想法一直都存在。”“谁没买过几双拍照好看但根本没办法走路的鞋？”一些业内人士也认为，时尚本就是一个“造梦”的行业，国内的设计师不必排斥。今年1月，国内时尚杂志曾将本土设计师品牌的作品制作成虚拟时装拍摄照片，在海外社交媒体“出圈”。不过笔者认为“虚拟时装”和服装是“两个领域”。“穿着在人身上的服装需要个性但不要奇特，需要舒服自在而不是非人的曲线。况且如今虚拟时装和NFT、元宇宙这些似是而非的概念挂在一起，需要警惕。” 文章来源于解放日报·上观新闻
